Projeto Lanterninha

2010-09-21T08:03:00.000-07:00

Um texto bem interessante que tem tudo a ver com o Lanterninha!!!!!

Alfabetizacão Audiovisual

Cinema, televisão, computador, videogame, tablet, celular. Telas que se multiplicam, acompanham e influenciam o desenvolvimento de crianças e jovens no mundo contemporâneo. Orktut, Twitter, MySpace, Facebook, Second Life, YouTube. Novas maneiras de se relacionar, construir o conhecimento, compartilhar, aprender, imaginar, fantasiar. Atribuir sentido aos fenômenos do cotidiano. Transmitir e representar seu universo imaginado.

Entre os temas mais relevantes pesquisados durante o processo de desenvolvimento do documentário Ctrl-Vestá o que os americanos chamam de “New Media Litteracies”, o que significa, ao pé da letra, “letramento para as novas mídias”. Estamos falando da utilização dos conteúdos, linguagens e instrumentos de comunicação do novo século em processos educativos.

Se antes o desafio da educação já era algo difícil e complexo, agora configura-se como uma zona muito mais desconfortável e cheia de incertezas, causada sobretudo por um choque de gerações, que distancia os professores de um universo íntimo dos alunos.

A alfabetização audiovisual, conjunto de atividades e processos educativos que utiliza o cinema, a televisão e as novas tecnologias de comunicação como forma de construir e compartilhar experiências e conhecimentos, auxilia a compreender o processo de manipulação e construção de imagens, em suas mais diversas linguagens, ideologias, gramáticas, formatos, discursos subliminares, ritmos e formas.

As possibilidades de aprendizado se multiplicam e enriquecem as experiências educativas, consolidando o processo de inclusão de todas as culturas, conhecimento e formas de expressão. Um desafio para todos nós.

Texto retirado do site: http://www.culturaemercado.com.br/headline/alfabetizacao-audiovisual/

2010-09-10T11:32:00.000-07:00

Semana passada, o Projeto Lanterninha realizou oficinas de vídeo em celular nas escolas atendidas pelo projeto. O intuito foi tanto que os cineclubistas atravessassem um processo de produção audiovisual compreendendo de dentro a linguagem cinematográfica quanto utilizar a escola como cenário para expressar o que eles têm a dizer sobre a educação.

No Renam Baleeiro (Águas Claras), apareceu coisas interessantes. Um dos filmes era um documentário-ficção de uma menina que passeava pela escola colando esparadrapos onde a escola estava doente. Pareceu-me que elas queriam dizer que a escola ainda tem jeito e vimos neste pequeno vídeo o desejo de ter uma escola de qualidade e com boas condições de saúde. Um outro, “Quem Cola Não Sai da Escola”, uma metáfora bem interessante para expressar as estratégias de pesca que os alunos tem para poder passar na prova. É uma história de terror de uma aluna que fica presa no banheiro, alucinando com fantasmas e ruídos porque foi pegar a pesca deixada lá por uma colega. Isto nos leva a pensar o sentido que avaliação tem para os alunos. E se realmente as provas e os testes vêm cumprindo a função para a qual foram inventados.

Parece que o cinema, quando realizado dentro da escola, evoca um imaginário construído cotidianamente pelos alunos, e quando eles têm à mão a possibilidade de poder expressa-lo saem coisas muito boas que são, também, pontos de vistas sobre a educação de nosso país e que a sociedade não tem tido acesso. Com certeza, ainda há muita coisa a ser elaborada e dita pelos alunos e alunas que constroem o dia a dia de nossa escola pública.

Com a voz, ou melhor, com a câmera, os discentes.

Por Marcelo Matos

Coordenador Pedagógico do Projeto Lanterninha

Para assistir os videos produzidos na oficina de celular, clique aqui

2010-08-31T11:10:00.000-07:00

CINECLUBISMO E A NOVA ESCOLA

Diz-se por aí que a escola é uma instituição fechada, que é uma instituição cercada por muros, que o que se ensina na escola de nada servirá para vida, que a escola está defasada, etc... Talvez esta seja uma visão unilateral: se a escola está fechada é porque a sociedade civil não a ocupa mais.

Nestes três anos, tentando criar cineclubes em 12 escolas públicas junto com alunos, professores, coordenadores e diretores o que venho observando é que todos aqueles que fazem a escola no seu dia a dia estão sozinhos. Lá dentro não vejo os artistas, não vejo os universitários, não vejo os pesquisadores, os pedagogos, nem os psicólogos, não vejo os capoeiristas, nem os sambadores de roda, nem os pais dos alunos... Acredito que não é a escola pública que é fechada, mas sim fomos nós, enquanto sociedade civil, que abandonamos a escola pública.

O grande barato do projeto Lanterninha é estar na contramão dessa tendência. Enquanto todos dizem que existem espaços de aprendizagem mais interessantes fora da escola, o Lanterninha assume a escola como um desafio por ser o espaço público de aprendizagem por excelência. Mesmo com muitas coisas jogando contra (nossa escola pública passa por um momento extremamente difícil), existe muitas coisas a favor dentro da escola (alunos, professores e diretores que ainda se sensibilizam com a arte) e não é a toa que temos, hoje, 12 cineclubes funcionando dentro de escolas públicas da cidade e mais de 20 mil espectadores que já assistiram diversos filmes nacionais.

O cineclube traz mais referências culturais para os alunos, pode tornar a aula no professor mais interessante, pode fazer com que os alunos permaneçam mais tempo nas escolas, principalmente quando há falta de professor. Porém, um cineclube dentro de uma escola pode ganhar uma função que extrapola o seu aspecto cultural ganhando uma dimensão política. A Utopia que um cineclube aponta é ser um espaço de interligação entre o dentro e o fora da instituição escolar.

Os cineclubes podem arejar o espaço da escola levando seus alunos e professores para outros espaços (outros cineclubes, festivais e seminários de cinema, cursos...) como trazer outras pessoas para dentro das escolas (psicólogos, cineastas, jornalistas, artistas...). Quantas pessoas, artistas, professores, intelectuais, não gostariam de serem convidados por alunos que adoram cinema para discutir filmes com eles? Quantos cineastas não gostariam de exibir seus filmes dentro das escolas e discutir seus filmes com os alunos e professores? Quanto isto seria saudável para a nossa educação e para o nosso cinema?

A construção de uma nova escola pública, talvez, só tenha início quando comecemos a estar por dentro dela.

E vamos levantando as cortinas, porque mais uma sessão vai começar!

Por: Marcelo Matos

Coordenador Pedagógico do Projeto Lanterninha

celo.matos@gmail.com

2010-08-23T12:00:00.000-07:00

III Encontro Cineclubista Lanterninha

O terceiro Encontro Cineclubista Lanterninha foi pautado pelo tema: “A escola pública e o mito do heroi”. Após a exibição do filme Escritores da Liberdade na sala Walter da Silveira, migramos para a sala multi-uso da Dimas para configurar nossa roda de bate papo. No caminho entre as duas salas, pausa para conferir uma exposição sobre clássicos do gênero de animação no audiovisual baiano.

Acomodados em um grande círculo, olho no olho, aos poucos vão surgindo as primeiras leituras do filme. Dois professores, que também são cineclubistas, deram seus depoimentos ainda emocionados com a trajetória de superação apresentada no filme. Na realidade todos saíram da sala de cinema enxugando as lágrimas.

Escritores da Liberdade é um filme do diretor americano Richard Lagravenese (2007), classificado como gênero de drama, baseado em fatos reais, cuja história se passa por volta de 1992, em Los Angeles (EUA) em um contexto de guerra urbana em seus bairros mais pobres, causados por gangues e motivados por tensões raciais. Uma professora de inglês novata se depara com uma turma de alunos que cumprem medidas sócio-educativas e estão na escola por ordem da justiça. A turma é muito diferente do sonho de educação que a jovem professora nutria quando buscou a escola que vivenciava um processo de integração, acolhendo jovens integrantes de gangues que naquele ano, guerreavam em Los Angeles.

O filme transcorre, com uma medida cada vez maior de emoção, pois nos aproxima do drama de vida de cada um dos adolescentes. Ao mesmo tempo que a camera nos coloca como um daqueles jovens sem esperança, dispostos a morrer tentando matar seus inimigos, distantes de qualquer perspectiva de futuro, somos colocados no ponto de vista da jovem professora que decide enfrentar um sistema educacional ultrapassado para oferecer aos seus alunos uma chance para a mudança. Devolver a esperança através da educação.

Para além da emoção, este filme foi escolhido para o Encontro, por lançar possibilidades infinitas de exploração do tema da educação, e principalmente questões a respeito da representação dos papéis de professor e aluno no cinema hollywoodiano. A nossa proposta era de desconstrução do filme.

O mito do herói é a estratégia dramtúrgica escolhida para narrar a trajetória da professora novata em contato com esse universo violento. O filme apresenta os clichês mais conhecidos da indústria norte-americana e por isso garante um filme bem “redondo” a nossos olhos ocidentais. Aprender a descontruir um filme, mais do que considerá-lo bom ou ruim, nos dá a possibilidade de fruir com muito mais complexidade a obra colocada em questão. Perceber pontos de vista diferentes sobre o mesmo objeto, nos traz uma grande riqueza de pensamento. E foi isso que exercitamos no ultimo encontro.

Falamos desde o consenso sobre a emoção que o filme faz aflorar até nos mais precavidos e evoluímos para pensar que existe uma simplificação do processo educativo nos filmes da indústria norte-americana. No filme é creditado ao professor (o herói), a possibilidade de modificar a vida dos seus alunos, por maiores as dificuldades que ela precise ultrapassar para isso. A jovem professora para dar conta da transformação que tanto deseja, precisa conciliar três empregos simultâneos (para custear atividades extra), além de perder o marido por colocar a relação pessoal no plano do menos importante. Mas ela resiste a tudo impávida, afinal tem uma missão a cumprir.

Pessoalmente acho que essa é uma carga muito pesada para o professor, que mesmo sendo idealista e lutando contra as dificuldades abissais da sua profissão, precisa ter uma rede social que lhe dê suporte, precisa dos amigos e da família, seja ela como for. Não é à toa que a toda a mudança que a professora propõe aos alunos no filme, em momento nenhum dialoga com a realidade que eles encontram fora da sala de aula. Como lembrou Clissio (novo monitor do Projeto lanterninha), é como se aquele universo criado pela professora fosse uma bolha suspensa no ar, e não admitisse a entrada de novos elementos ou a relação com os outros mundos que habitam a escola.

No dia estavam presentes os professores Edvaldo e Rita, cineclubistas da Escola Parque, que com o idealismo e a paixão necessárias à profissão que lhes trazem sentidos, trouxeram a discussão para nosso contexto de educação pública no Brasil. Onildo, professor de história da Uneb relatou sua experiência ao ver o filme, e pensá-lo como dispositivo de reflexão para a realidade das escolas públicas que não deveria ser mitificada.

O momento final do Encontro foi dedicado a discutir questões técnicas da construção narrativa do filme, e a importância de estabelecermos uma instância crítica do que consumimos audiovisualmente.

Foi uma manhã muito animadora de debate. Como em todos os encontros, saímos com gostinho de quero mais e desta vez em especial, de posso mais. Posso sim, transformar o contexto à minha volta. Mais do que cair na sala de aula de uma professora tão virtuosa, nos cabe elaborar à duras penas uma educação de maior qualidade. A escola é um espaço de todos, vamos tomar assento e chegar mais.

Por: Tenille Bezerra
Coordenadora Executiva do Projeto Lanterninha
tenillebezerra@gmail.com

2010-08-03T06:47:00.000-07:00

O Encontro Cineclubista da Walter da Silveira foi mais uma das ações de formação da rede de apoio ao cineclubismo que o Lanterninha tenta empreender. Foi uma manhã muito produtiva, com um debate que se estendeu até quase duas da tarde. Representantes de todos os cineclubes lanterninha estiveram presentes.

Logo no início tivemos a exibição do documentário "Encontro com Milton Santos, ou o mundo global visto do lado de cá", do diretor Silvio Tendler. O filme foi uma porta de entrada ao universo de transformação social que empreendemos através do cinema. O cineclubismo está diretamente ligado às questões culturais e sociais no nosso país, porque mais do que nunca, este movimento busca estabelecer o diálogo, através das obras audiovisuais, com a comunidade de onde fazem parte. É uma forma de percebermos melhor o lugar que ocupamos no mundo, e a partir disso darmos o primeiro passo rumo à mudança para um novo contexto de vida mais igualitário, menos injusto.

Para lançar questões ao debate, contamos a presença de Tiago Tao, cineclubista e representante do CNC, que situou historicamente o movimento cineclubista e suas implicações na formação de novos modelos de construção e análise das obras audiovisuais. O querido Jorge Conceição, já parceiro do Lanterninha, também esteve presente contribuindo com o debate.

Ainda há muita estrada a percorrer. Ainda no mês de agosto, dois novos encontro cineclubistas acontecerão, proporcionando espaços de encontro e troca de idéias a respeito do cinelcube e seu potencial de ação. Programe-se, compareça!

Por: Tenille Bezerra

Coordenadora Executiva do Projeto Lanterninha

tenillebezerra@gmail.com

2010-06-17T07:49:00.000-07:00

Também venho relatar as minhas sensações de um dia inesquecível no Colégio Estadual Landulfo Alves...
Em articulação com alguns professores foi marcada a sessão do documentário "Encontro com Milton Santos, ou O mundo global visto do lado de cá", do diretor Silvio Tendler para cerca de 5 turmas de primeiro e segundo ano. Foi a nossa primeira experiência com este filme em uma escola.

Primeiro a chuva que caía desde a noite anterior na cidade transtornou o horário combinado para a chegada do material para a sessão. A geografia da nossa cidade não combina muito com a pontualidade britânica. Chegar com o material era o início do que seria nossa aventurosa sessão cineclubista. Enquanto Déa escalava as paredes do auditório pregando o pano preto necessário para a penumbra que possibilitasse a projeção, verificávamos que todos os ar-condicionados do lugar estavam quebrados. Exibir um documentário para adolescentes em um auditório quente seria uma tarefa bem difícil... Nesse momento é que a união da equipe faz uma diferença. Em pouco tempo estava tudo organizado. Os meninos já entravam no auditório e distribuíam-se pelas cadeiras. A inquietude deles me remete ao tempo escolar. Sair da sala para uma atividade diferenciada é uma festa. Possibilidade de explorar as relações em outro ambiente, de se despojar ainda mais. Com a sala já quase cheia, era hora de começar o filme. Enquanto Mariano, um dos cineclubistas do Landulfo, apresentava o filme, comecei a notar mais detalhadamente, o ambiente da sessão.

O filme começa com uma citação de Jean Paul Sartre, e desde o primeiro take, ficou claro que aquela seria uma sessão agitada. Os meninos não se concentravam por diversos motivos. Haviam 10 jovens na frente da sala interessados no filme. Os outros 90 ouviam múscia, conversavam, bincavam, se abraçavam. Enquanto uma refinada leitura dos elementos que geraram as sociedades excludentes eram apresentados no filme, através do olhar de Milton Santos, nós nos dividíamos na tarefa de fazer os meninos perceberem que havia um tesouro sendo posto ali, bem diante dos seus olhos. Em vão. Milton Santos buscava valorizar a história do presente, e nós tentávamos desesperadamente mudar aquele pequeno instante de horas. Em determinado momento a sessão é parada para que um professor, e depois Carol, intervenham, pedindo silêncio e respeito.

Observo os panos pretos pendurados de maneira irregular, ao mesmo tempo que escureciam a sala, também impediam a passagem de vento. A sala, também chamada de auditório, tem pilastras dispostas ao longo de todo o espaço, criando zonas cegas em relação à tela. Era uma caricatura mal feita de uma sala de cinema. Mas ao longo de três anos dentro das escola públicas, nos juntamos aos agentes da educação na luta pela transformação das condições materiais dadas por um sistema perverso em condições materiais necessárias para a construção de uma nova política, como sugere Milton Santos em uma de suas falas. Me senti naquele momento em uma ação de guerrilha.

Cada depoimento no filme é emocionante. E assistí-lo naquele contexto fazia emergir uma série de sentimentos tão fortes quanto contraditórios. De repente o trabalho do Lanterninha me pareceu uma grande utopia. Formar cineclubistas em um ambiente onde deve-se formar público acima de tudo, me pareceu um sonho idílico. Um desânimo grande se abateu. Com Carol a meu lado, compartilhávamos esse sentimento de que a transformação que movia o projeto há três anos, não seria possível. A angústia pelo desinteresse dos meninos era diretamente proporcional à importância do conteúdo trazido no filme.
Restava esperar pelo debate e a chegada do nosso convidado Jorge Conceição, geógrafo, professor, militante do movimento cineclubista, que com sua atuação politicamente comprometida e acima de tudo, apaixonada, poderia dissipar a alienação instalada naquela sala. Em uma passagem do filme, Eduardo Galeano sentencia que neste momento, somos caricaturas tristes de modos de vida que nos impõem de fora, governados por sistemas de poder que cada dia nos convence que não há virtude maior do que a virtude do papagaio. E nesse jogo de repetição de ecos de vozes alheias, o nosso desafio é oferecer ao mundo, um mundo diferente. Mas como isso será possível?

Jorge chegou pouco antes de terminar o filme, bem a tempo de vivenciar a inquietação e a agitação que a esta altura estava quase insuportável. Eu não dava conta do que sentia naquele momento. Profundamente mexida com a experiência eu não sabia o que esperar dali para frente. Em geral, os debates após os filmes são esvaziados. Pedi aos cinelcubistas que se colocassem a postos na porta do auditório pedindo aos alunos que não debandassem de vez. Assim que terminou o filme palmas e gritos animados fariam um desavisado crer que todos vibravam com o filme e não com o término dele.

Não houve uma debandada em massa. Os meninos mesmo dispersos, se dispuseram a ouvir os dois convidados, e foi aí que uma outra geografia entrou em campo. A postura de Jorge diante dos meninos era ao mesmo tempo desafiadora e acolhedora. A sala permaneceu lotada durante todo o espaço de fala dele, que como um maestro foi criando as condições para que a fala fosse democratizada, e aos poucos todos começavam a falar.

Para a alienação dos jovens, Jorge (a esta altura de boina, numa atitude hip hop) propunha o encontro, o olho no olho, a potência da geografia do amor, do afeto, como pregava seu antigo professor na faculdade de geografia, o mesmo Milton Santos. De maneira orgânica, os meninos vivenciavam e expressavam os reflexos da globalização perversa, que nos mantém alheios à nossa história e sobretudo à potência de transformarmos nosso futuro. No debate caloroso falamos de política, das próximas eleições, da ocupação do ambiente escolar e do lugar da educação na vida dos jovens. Movido e incomodado por um dos momentos da fala de Jorge, um menino levanta-se para questionar porque ele havia dito que as mulheres são mais inteligentes que os homens. Nesse momento abriu-se um campo de debate sobre a natureza humana, sobre a sabedoria do feminino na natureza, sobre o machismo, mais uma forma de totalitarismo, e sobre a necessidade de combater qualquer forma de redução ou totalitarismo em relação à mulher, que Jorge chamou da hegemonia do falo. Nesse momento me senti especialmente comovida porque sei que o machismo está de tal forma "conformado" na nossa formação social que ver os meninos sendo apresentados a uma nova forma de pensamento, baseada na compreensão do outro e no carinho era algo muito especial.

A participação atenta e em alguns casos entusiasmada dos meninos no debate, foi resgatando em nós o sentido do trabalho que fazemos há três anos, bem como recolocando a utopia desse mesmo trabalho no seu lugar de condição necessária para a transformação social que acreditamos vir através da arte e da educação. O sonho idílico existe sim, e mesmo que a transformação gerada pelo Lanterninha na vida desses meninos não seja, em muitos casos, palpável, ela é claramente visível. Todos naquele dia saíram de com algo aceso dentro de si.

Por fim, a citação de Sartre que dá início ao filme e que muito se aproxima do sentimento que nos une em torno de um ideal.

"É preciso explicar por que o mundo de hoje, que é horrível, é apenas um momento do longo desenvolvimento histórico, e que a esperança sempre foi uma das forças dominantes das revoluções e das insurreições, e eu ainda sinto a esperança, como minha concepção de futuro."

Jean Paul Sartre

Por: Tenille Bezerra

Coordenadora Executiva do Projeto Lanterninha

tenillebezerra@gmail.com

2010-06-14T08:01:00.001-07:00

Milton Santos

Assisti ao filme pela primeira vez na faculdade, afinal estamos no instituto Milton Santos. Mas muito antes, no 2º grau, li o livro que mudou a minha vida: Por uma outra Globalização, do próprio Milton Santos. O filme resgatou algo que está sempre comigo: o sentimento de que somos diferentes e de que ainda mais por isso somos importantes na reconfiguração do mundo, pois tal como ele está não dá. Essa sensação de que mesmo diferentes não estamos sozinhos e que mesmo protagonistas, cada qual de sua própria história, somos coadjuvantes da história do mundo.

A iniciativa de criar o Lanterninha vem desse sentimento e o que é mais bacana é que todos que foram se juntando ao projeto e transformando-o no que é hoje, parecem compactuar com isso. Porque senão já teríamos desistido. Foi essa sensação que me assolou nessa quarta-feira durante a exibição especial no Landulfo Alves.

Me pareceu as primeiras exibições de 2008, quando a equipe era composta por 06 pessoas, mais sonhadoras ainda. Confesso que deu vontade de desistir. Chegamos ao colégio um pouco atrasados e nenhum cineclubista se encontrava, só Mariano apareceu dizendo que não sabia de nada. Como não vim na reunião de sexta passada, só fiquei sabendo do racha no cineclube mais admirado do Lanterninha na segunda a tarde. Fiquei no ar.

Na chegada ao Landulfo e no duro que demos sozinhos para prender panos pretos, montar equipamentos, organizar a sala, fiquei pensando se valia a pena tudo isso. Se não somos sonhadores demais, idealizadores demais, se não tenho que partir para outra, fazer outros projetos ou até mesmo retornar ao Lanterninha inicial, se preocupando em apenas exibir, esse apenas aqui como vicio do discurso, pois é uma barra exibir para estudantes tão afastados da cultura. Fiquei pensando que era muita ilusão nossa achar que podemos formar grupos cineclubistas com garotos que estão amealhados por uma educação sucateada há mais de 50 anos, por uma filosofia do consumo e da alienação.

Uma sensação de abandono, que acredito deve solapar os professores e gestores dessas escolas. Uma sensação de que nada vai mudar, de que estamos fazendo tudo em vão. Eu via aquele auditório lotado com os alunos fazendo pouco caso, conversando, ligando o celular e na tela um filme avassalador, para mim era impossível que eles não se identificassem: somos os terceiros mundistas, os esfomeados, os sem dente, sem teto, sem água, os negros, os que não valem nada, se for medido pelo o que temos no bolso. Não entendia como o filme, apesar de ter um discurso mais complexo e de ser documentário, ponto negativo já de começo, não deixava aqueles meninos calados, profundamente tristes com tudo aquilo que os espera. Afinal serão eles os próximos desempregados e continuarão sempre sendo os marginalizados, apesar da TV de LCD que comprarão em tantas prestações que é difícil pensar se ainda estarão vivos para paga-las. Cheguei a parar o filme: Amauri, o professor convidado, falou do respeito, eu falei da identificação com o assunto. Mas não adiantou. Para piorar o mesmo professor me confessou estar envergonhado e perguntou como continuamos com tudo isso. Falei que estávamos acostumados, mentira, não vou me acostumar nunca.

Minha esperança era uma meia dúzia que estava atenta ao filme e a chegada de Jorge Conceição que pra mim conseguiria sacudir aqueles corpos torpes pela alienação castigante do capitalismo a que nos atrelamos. Para mim Jorge seria um cristo ressuscitado, que viria para salvar as almas perdidas. Outra professora disse ainda que a cada anos eles estão pior, eu repliquei que isso era obvio já que nada era feito para mudar as mentes.

O filme acabou, palmas de aleluia, graças a Deus que acabou! E entra Jorge. Com seu olho no olho, sua força de caráter, sua energia. Geográfo, aluno de Milton Santos, contador de histórias e parteiro. Em uma frase ele toma o auditório para si: quem é Bahia ou Vitória? Chegou lá no assunto que todo mundo gosta. De lá ele saiu para conduzir esse meninos de volta ao filme e conduzir a todos nós a um debate incrível que reascende a esperança e me fez compreender que nem tudo está perdido, não podemos desistir, ninguém tem esse direito. Os meninos se colocaram e o papo renderia ad infinito se as barrigas não roncassem nos retornando as nossas singelas realidades.

O grupo cineclubista em vias de desaparecer, apareceu no fim da sessão, se uniu na frente, orgulhosos de terem promovido aquele encontro, que apesar de não ter sido produzido por eles é fruto das reuniões de todas as terças, há 03 anos. Orgulhosos de se apresentaram na frente, fazendo parte desse processo. Convocaram mais gente, duas pessoas se inscreveram. Eu, no meu olhar de agradecimento para Jorge, tinha uma força renovada, uma mágoa do mundo acalmada e uma intuição de que já estamos formando a nossa rede: de afetos, de solidariedade, de compreensão, de troca e de apoio. Obrigada à todos que pensam em um mundo diferente. À Milton Santos e suas pesquisas sobre a nossa realidade, à Jorge e sua força da natureza, à Henrique e seu orgulho de ter um ideal, à Fábio semeador de plantas tão boas, à Tenille, à todos os Lanterninhas e à parceiros que financiam essa empreitada e que se mostram aguerridos e acreditam nessa idéia de mudar o mundo, para fazer o que já dizia Cazuza e que caiu a ficha no filme do João Jardim: Pro Dia Nascer Feliz.

Maria Carolina - Lanterninha de coração
Coordenadora Geral do Projeto Lanterninha
mariacarrolina@gmail.com

2010-06-08T18:21:00.000-07:00

Crítica do curta-metragem "Recife Frio", realizada por Henrique Oliveira na oficina de crítica cinematográfica ministrada por João Carlos Sampaio no VI Panorama Internacional Coisa de Cinema.

Recife Frio: falseamento verdadeiro
Por Henrique Oliveira

Ray Bradbury (um conhecido escritor e roteirista de cinema americano) certa vez advertiu que “um contador de histórias fantásticas não pode aspirar a outra coisa que não seja induzir o público à sensação da ‘irrealidade da realidade’”. Em outras palavras, um narrador de histórias fantásticas deve fazer com que seus espectadores juntem, ou pelo menos aproximem, no instante da recepção do conteúdo, o real com o irreal, o imaginário com o “palpável”. No cinema, poderíamos afirmar que uma tentativa de narrativa fantástica se daria quando um diretor, deliberadamente ou não, tentasse unir o real e o imaginado, ou, mesmo, o documentário e a ficção. O curta-metragem “Recife Frio” (ficção, 23 mim., 2009), do diretor Kleber Mendonça Filho (Eletrodomésticas, 2006) é um bom exemplo desse estilo narrativo: com uma linguagem eminentemente documental, o filme traz a falsa história de uma Recife que, por conta de uma inexplicável mudança climática, deixa de ser uma cidade quente e tropical, e vira uma metrópole com clima londrino, com muita chuva e frio. O filme – que de forma muito criativa tenta se passar por um legítimo documentário – retrata o irreal como real e, com isso, leva aos seus espectadores uma ficção bem humorada, cheia de criticas sociais e dotada de ótimas metáforas.

A obra não economiza nos planos abertos e gerais para caracterizar, da maneira mais verossímil possível, o “novo” clima recifense. Com uma manipulação de imagens gravadas (não necessariamente na cidade, é claro), e com uma fotografia e uma trilha sonora que imprimem um ar bastante sombrio á ambientação da trama, o filme nos transporta para uma Recife aonde a frieza vai dizimando a antiga e calorosa vida da capital pernambucana. Pessoas morrem nas calçadas, a população se esconde em roupas grossas e as ruas ficam desertas e sem o antigo brilho. Alguns efeitos especiais trazem detalhes importantes para essa encenação: fumaça na boca de alguns personagens, falsa neve e outros truques deixam o filme com mais “cara de realidade”.

Porém, ao mesmo tempo em que se esforça para transportar o público para uma narrativa factual, o absurdo do tema e da abordagem escolhida diz á platéia a todo instante que aquilo não passa de uma representação. Diferente da famosa “Guerra dos Mundos” de Orson Welles, o filme não se faz verossímil em sua totalidade. O tom cômico de algumas passagens do enredo e, até, algumas escorregadelas na atuação de alguns atores, nos dizem a todo instante que aquela história nunca poderia ser real. È como se o roteirista e o diretor nos balançassem nas poltronas e gritassem: “Isso ainda é ficção”. Até nos créditos do filme, que aparecem no início e no fim da projeção, dando ao elenco caracterizações nada precisas, como, por exemplo, “uma cantora”, “um vendedor”, etc., o diretor intervém diretamente para nos trazer de volta à realidade.

Outra característica marcante e que não poderia deixar de se mencionar é a critica social que o filme carrega. Da mesma forma que em outros filmes dessa nova e talentosa geração de realizadores pernambucanos – que conta com nomes já bem conhecidos como o Gabriel Mascaro (Um lugar ao sol, 2009) – e seguindo uma linha já adotada no premiado “Eletrodomésticas” (2006), Kleber Mendonça Filho, dá a “Recife frio” um momento de reflexão bastante instigador: ao sugerir a frieza de uma cidade que passa por uma intensa mudança climática, ele chama o espectador para pensar num outro tipo de frieza que estaria tomando conta da Recife real. Com uma arquitetura cada vez mais verticalizada e rígida e com o crescimento de uma “desordem” urbana em diversos aspectos (como no aparecimento de uma individualização exagerada e de um consumismo desenfreado), Mendonça Filho nos diz que a frieza de Recife existe e está crescendo. Ao dizer que as pessoas abandonaram o calor das ruas para se refugiarem na frieza dos Shoppings Centers, ele sugere que a pior do que a mudança climática é a distância e o gelo das nossas próprias relações.

“Recife Frio” é, pois, um filme que alia humor, criatividade e crítica social a uma forma muito talentosa de lidar com a linguagem fílmica. Em outras palavras, é um “falso documentário” que carrega muita verdade.

2010-06-08T06:03:00.000-07:00

O Lanterninha esteve presente no VI Panorama Internacional Coisa de Cinema. Nossos cineclubistas acompanharam a Oficina de Crítica Cinematográfica, ministtrada por João Carlos Sampaio e acompanharam a programação do festival, tendo oportunidade de assistir memoráveis filmes da recente produção brasileira.

Confira alguns dos momentos do Panorama:

2010-05-13T03:48:00.000-07:00

LANTERNINHA E O VI PANORAMA DE CINEMA

Vai começar no próximo dia 17 de maio de 2010 uma oficina de Crítica Cinematográfica ministrada por João Carlos Sampaio, conhecido crítico da área aqui em Salvador. Numa parceria com o Panorama, o Lanterninha terá 03 vagas disponíveis. Pedimos para os alunos fazerem uma carta de interesse para a seleção e olha só que pérola nos foi dada por um dos nossos cineclubistas:

Escrever o por quê de você querer participar do seminário?

Eu quero participar

Porque eu quero saber um filme analisar

Poder melhor criticar

O que é um filme ótimo pra ver

Ou um filme pra seu tempo não perder

Eu quero poder melhor avaliar

Onde tem o dedo da direção

Onde foi que errou ou acertou a equipe da edição

Poder observar

A atuação de uma atriz

Saber se naquele papel ela foi feliz

Saber se estavam bons a fotografia e o efeito visual

Se os efeitos especiais estava em um momento sensacional

Poder um roteiro criticar

E saber se é feito pra vender ou emocionar

Se foi feito pra Entreter ou chorar

Porque eu amo a sétima arte

E no cinema eu quero me aprofundar

Poder melhor um filme analisar

Eu quero Seminário de Crítica de filme

Jônatas de Sousa Silva Pereira, cineclubista do Landulfo Alves.

2010-05-13T03:41:00.000-07:00

ENCONTRO DE CINECLUBES: LANTERNINHA E PEDRA DA SEREIA

O Lanterninha inicia um processo bem legal que é se conectar com outros cineclubes existentes. Nessa abertura do nosso cineclube para alcançar a comunidade, dois cineclubistas (do Cineclube Manoel Devoto e do Cineclube Landulfo Alves) participam de uma oficina no cineclube Pedra da Sereia aqui em Salvador no bairro do Rio Vermelho. Nosso coordenador pedagógico, Fábio Costa, esteve lá e fez esse relato entusiasmado:

"Dá muita alegira ver nossos garotos e garotas dando passos para fora da escola, ganhando o mundo.  Na verdade, vai ser um processo de produção audiovisual na comunidade da Pedra da Sereia, para a criação de curtas metragens sobre a localidade que possam ser exibidos antes do longa das sessões cineclubistas, de preferência articulando as temáticas. Ou seja, os curtas apresentando a versão local das questões abordadas pelo longa... e a idéia, me parece, é fazer a coisa como um programa de tv, com um apresentador, reporteres, etc... genial! O provável apresentador é um menino de uns 12 anos... muito bom mesmo. Ficamos de trocar matérias, textos, cópias de filmes, etc, além de alinhavar ainda mais nossas atividades em comum.  Quem puder ir na sessão de 5ª feira não vai se arrepender!"

Quem quiser saber mais sobre essas sessões entrem em contato conosco: projetolanterninha@gmail.com

Não percam!

2010-03-19T10:43:00.000-07:00

CINEMAM

CIDADE COMO SUPORTE

Na última quinta (18/03/10) e nessa quarta (24/03/10) parte da equipe do Lanterninha (Carol, Fábio, Andréa, Daiane, Rebeca) participou junto com alguns professores e alunos da escola Parque, Aliomar Baleeiro, Lomanto Jr, Manoel Devoto, Luis Tarquinio e Anísio Teixeira de uma sessão de vídeo arte no MAM. O melhor de tudo foi ter esse primeiro reencontro com os lanterninhas e vê que as baterias estão mais que carregadas e que existe grande sintonia entre o grupo.

Durante a exibição veio essa idéia de comentar alguns dos filmes. A programação é um tanto ousada já que são filmes produzidos a mais de uma década, quando artistas como Kiko Goifman, Sandra Kogut (mesma diretora de Mutum) e Eliane Caffe (diretora de Narradores de Javé que consta na programação do Lanterninha) estavam experimentando essa linguagem da vídeo arte. Apesar de um pouco distante da realidade do nosso público, mais acostumado com narrativas mais tradicionais, ir assistir a essa mostra faz a gente refletir sobre a imagem e de como podemos utiliza-la para pensar os espaços a nossa volta. Alguns saíram da sessão acreditando na possibilidade de realizar vídeos assim.

O primeiro programa tem 36 minutos e três vídeos. Foi o que mais me interessou, não sei se todos também pensam assim. Os filmes:

Regina Silveira: Transit

Um vídeo de André Costa que registra um trabalho da artista multimídia Regina Silveira. Ela utiliza projeções de moscas sobre as superfícies da cidade de São Paulo. Interessante ver a enorme mosca adentrar espaços proibidos, invadir as ruas e sobrevoar a noite da cidade as vezes incógnita outras marcando presença. Quem quiser saber mais sobre o trabalho da artista: http://reginasilveira.uol.com.br/

Quilombos Urbanos

Um vídeo da baiana Mônica Simões. Tem um tema interessante: falar dos quilombos que ainda existem na nossa cidade através do discurso de moradores de lugares que se encontram entranhados nos bairros nobres como o Morro da Sereia no Rio Vermelho. O áudio está muito ruim, a gente entende pouco do que se diz. Outro fator problemático é que é difícil de localizar os lugares na cidade, mesmo para nós que somos baianos. Mas o tema é bom, acho que pode gerar boas discussões.

Saiba do último trabalho da artista visual:

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=1027505

Videocabines são Caixas Pretas

Um vídeo de Sandra Kogut. Esse foi o mais legal. Cabines escuras são colocadas no Rio de Janeiro e o passante curioso pode entrar numa delas e tem 30 s para dizer alguma coisa. Algumas figuras hilárias.

Saiba mais sobre a artista:

http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Sandra+Kogut

O Programa 02 tem 1 h30min. Muito longo e os filmes parecem se aproximar no que diz respeito aos temas. São Paulo, Arnaldo Antunes e a água são imagens recorrentes.

Urbis

Vídeo de Kiko Goifman e Jurandir Muler. Livre adaptação do livro “Two Way Streets”, de Marta Borges, utiliza a sobreposição e a simultaneidade da imagem e do som para criar uma metáfora da cidade como centro que ora se articula, ora entra em conflito. Alguém fez uma reflexão nesse sentido?

Saibam mais sobre os artistas:

http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Kiko+Goifman+%26amp%3B+Jurandir+Müller

Cidade

De Adriana França, Anna Flávia Dias Salles e Rogério Velloso. Poesia em vídeo sobre a vida nas grandes cidades, entremeia imagens do cotidiano urbano, visões subjetivas, situações caseiras, cantigas e dores individuais. Esse é curtinho.

Cidade Sem Janelas

Eliane Caffé, Jurandir Müller e Lucas Bambozzi. Ensaio poético realizado a partir das obras dos 15 artistas reunidos pelo projeto “Arte Cidade”, uma reflexão sobre a experiência estética dentro das grandes cidades. Artistas plásticos, estudiosos e músicos falam da maior metrópole da América do Sul. Muito parecido com o primeiro. Deve ser porque tem um diretor em comum.

Para saber mais sobre:

Eliane Caffe: http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/elianacaffe.htm

Lucas Bambozzi: http://www.lucasbambozzi.net/about.php

O Programa 03 tem 20 min. Confesso que o programa 02 foi muito cansativo, acho que isso esgotou um pouco a nossa paciência para assistir aos três últimos filmes.

Framed by Curtains

De Eder Santos. Visões distorcidas da cidade de Hong Kong, diálogos à espera de um real entendimento entre Ocidente e Oriente. Um reenquadramento da paisagem urbana e caótica da cidade logo após a sua devolução à China. Como alguém que observa da janela e refaz a realidade a seu modo, o vídeo reflete a visão subjetiva do autor das cenas cotidianas. Esse a professora Rita encontrou aspectos que podem ser trabalhados nas aulas de matemática.

Mais sobre o artista (parte do site está em ingles): http://www.tremchic.com/index_mac.html

Talk to me

De Camila Sposati. Um helicóptero sobrevoa São Paulo, a maior cidade da América Latina, com 25 milhões de habitantes, ao som de uma trilha sonora que traz um diálogo fragmentado. O trabalho explora a tensão entre o público e o privado, justapondo uma visão macro de uma grande cidade contra a visão micro de uma situação doméstica. Dessa maneira, anuncia as contradições entre estas duas perspectivas. Esse já é mais interessante. O diálogo corrriqueiro é bem pontual e a idéia de que ele pode estar ocorrendo em qualquer parte da cidade imensa que é São Paulo se mostra na contradição da imagem com o áudio.

http://camilasposati.com.br/

Cadê o Tempo

De Aggéo Simões e Mônica Toledo. Videopoema sobre a relatividade do tempo e alguns de seus significados. Esse eu achei bem piegas, um pouco de mau gosto.

Confira um texto sobre Imagem, Perfomance e Texto na videopoesia: http://www.letras.ufmg.br/atelaeotexto/pesquisaadriana.htm

Bom é isso aí. Quem teve o prazer de ler esses esboços e assistir à Mostra no CINEMAM faça seus comentários.

Repórter Lanterninha

2010-03-09T05:51:00.001-08:00

Lanterninha em 2010!!!

O Cinema está no ar! É isso aí pessoal. Logo estaremos de volta para juntarmos força na realização desse sonho. Vamos ocupar as escolas e as nossas comunidades com arte, com atitude e com o cinema, com o cinema brasileiro.

Até já!

http://www.oifuturo.org.br/patrocinios2010/resultados

http://correio24horas.globo.com/pageflip/

(matéria do Correio da Bahia, pag 09)

2010-02-22T12:39:00.001-08:00

2009-11-18T16:21:00.000-08:00

O fim e o princípio

A segunda edição do Projeto Lanterninha está perto do fim, mas ao contrário do que parece, mais do que o fechamento de um ciclo, esse encerramento indica a abertura de novos campos para a vivência da arte e sua relação com a cidadania no ambiente da educação pública.

Aprendemos muito mais depois da implantação do projeto piloto no ano passado. Este ano manejamos com um pouco mais de astúcia o aparelho escolar e de cara já buscávamos identificar os parceiros e possíveis multiplicadores do projeto em cada escola. Porque não adiantaria a construção pedagógica do projeto, não resolveria a capacitação em linguagem cinematográfica que damos a nossos monitores se dentro das escolas não tivéssemos pessoas dispostas a fazer com que o projeto seguisse em frente.

A educação pública no Brasil é feita de muitas salas vazias, de muitos espaços em branco. Mas é feita também de muitos idealistas, de muitos apaixonados pela arte, pelo conhecimento, pelo pensamento livre. E estes, acolhem o Projeto Lanterninha e fazem com que ele se multiplique.

O Lanterninha é um projeto que se alimenta do desejo de transformar a condição extremamente desigual da sociedade em que vivemos. Para isso levamos o cinema para dentro da escola pública, para arejá-la, para criar novos caminhos por onde a sensibilidade das pessoas que ali se relacionam possa aflorar, para que a cidadania seja uma realidade criada do entendimento que cada jovem tem o seu lugar no mundo. E arte tem esse poder de nos tirar do lugar e nos dar uma nova perspectiva para olharmos a nossa história, o lugar de onde viemos. Assim construímos de maneira cada vez mais consciente a história do nosso futuro.

Este ano enfretamos novos desafios, mas também solidificamos o trabalho construído no ano passado, afinamos nosso discurso, tivemos novos parceiros de trabalho dentro da equipe, novos campos do conhecimento sendo explorados. Muita coisa nova aconteceu para reforçar a importância do trabalho que estamos desenvolvendo. E é com a mesma emoção do primeiro ano do Lanterninha que encerramos mais uma edição com novos cineclubes sendo formados.

A cada encerramento do projeto deixamos uma janela aberta na escola. Cada cineclube é uma janela para o mundo, uma porta de entrada para a alma.

Desejo a todos que entrem e fiquem à vontade.

2009-11-13T12:31:00.000-08:00

O Projeto Lanterninha recebeu um presente da professora Maria José do Colégio Estadual Renan Baleeiro. Um cordel feito tendo por inspiração as atividades do projeto na escola em Águas Claras. Confira e descubra com o talento da nossa querida cordelista:

Cine Cordel

(Projeto lanterninha)

O Lanterninha pede passagem.
Com licença, meu Senhor!
Pra contar uma história
De ofício, arte e amor
É o cinema e sua glória
Mostrando pro aluno seu valor.

Atenção, muita atenção!
Pra nossa super produção
O Projeto lanterninha
Chegou feito furacão
No Colégio Renan Baleeiro
Fazendo renovação.

Os alunos estão eufóricos
Querendo os filmes ver
Depois discutem os mesmos
Pra que possam entender
Toda a trama exibida
Na nossa humilde TV.

Também temos o cine clube
Ele nos dá orientação
Como fazer um ‘curtinha’
Usando nossa criação
Agora é pôr em prática
Luz, câmera, ação...!

Cinema e educação
Estão num só movimento
E faz a gente repensar
A arte como um fomento
Pra alicerçar o ensino
Dando-lhe bom fundamento.

Por isso estou falando
Do lanterninha no cordel
Aqui no Renan Baleeiro.
Virou da balança o fiel
Glauber e o cinema novo
Não vai ser tema ao léu.

Glauber Rocha fez a síntese:
Transposição da linguagem.
Cinemagia sertaneja.
Cosmovisão da imagem.
‘Terra em Transe’ é um marco
‘Deus e o Diabo...’ é miragem.

Sertão em transmutação
‘O Cabeleira’, ‘O Cangaceiro’.
Vi 'O Dragão da Maldade
Contra o Santo Guerreiro'.
Três cabras de Lampião
No cinema brasileiro...

O cordel está em aberto
Pra quem quiser arriscar
Para completar os versos
É só estrofes formar
Está escrito em sextilha
Rima lá que rimo cá.

Maria José Carvalho Coelho

Data: 11/2009

2009-11-13T12:26:00.000-08:00

Relato dos cineclubistas do Colégio Estadual Anísio Teixeira sobre a experiência da oficina de video oferecida pelo Projeto Lanterninha:

O curso foi interessante por que nos ensina um pouco mais sobre a nossa cultura aprimorando assim nossos conhecimentos sobre a sociedade em que vivermos.

Como relação aos irmãos Lumière, que inventaram o cinema há um século, é possível que eles tenham pensado que este engenho viesse a se tornar objeto de especial atenção de historiadores e outros pesquisadores das ciências humanas. É até possível que tenham pensado que a produção de imagens exibidas numa tela viesse a ter a sua cronologia registrada pelo historiador.

No primeiro dia tivemos uma palestra sobre como fazer um filme onde podemos fala coisas do dia a dia e que afligem a sociedade em relação ao preconceito tanto racial quanto social. Depois ensinaram a construir uma idéia, onde fizemos um debate, onde construímos um filme, e colocamos em pratica nos dias restantes do curso.

Depois em seguida fizemos o nosso filme meio que nas pressas mais acho que ficou bonzinho pra uma idéia em conjunto em que misturamos duas idéias em uma. Gostei do curso não só eu como os meus colegas e foi muito gratificante para o meu desenvolvimento. Valeu pessoal do lanterninha. Como num filme a ser completado, estarei esperando a continuação.

2009-08-14T04:59:00.000-07:00

A nossa primeira sessão especial em 2009

Estava sentindo falta dessa energia do Lanterninha que sempre acontece quando programamos uma sessão especial. O filme Pro Dia Nascer Feliz realmente faz a cabeça dos estudantes, eles se enxergam ali e sentem que suas questões são valorizas. Penso que as nossas exibições valorizam as suas idéias e questões, afinal damos voz a eles. O bate papo depois do filme foi revelador.

Na primeira escola, o Renan Baleeiro, em Águas Claras, o Lanterninha foi muito bem acolhido. Na primeira sessão estavam presentes o diretor Malaquias, a vice Aidê e muitos professores e alunos. No pátio um motim se formou, todos queriam assistir ao filme! Infelizmente a sala de projeção não comportava a escola inteira, mas haverão outras sessões para tentarmos dar conta dessa inesperada demanda. Quando a estudante pernambucana Valéria Fagundes apareceu ao final do filme para compor o debate a platéia aplaudiu incessantemente: pareciam estar diante de uma estrela de cinema! Emocionante. Makota Valdina não ficou de fora. Foi apresentada pelos diretores da escola com muito louvor, afinal são anos e anos de militância em busca do reconhecimento da sua cultura e raízes africanas. Os estudantes não se fizeram de rogados, perguntaram, expuseram suas idéias, fizeram desabafos. Ficamos todos entusiasmados: uma juventude pensando nos caminhos que estão escolhendo. Não por acaso, algumas poetisas se revelaram, foram para frente e recitaram seus versos que arrepiaram a platéia. Makota Valdina espalhou dentro de suas cabeças: essa é a melhor escola, porque é a de vocês! Façam dela a melhor escola do mundo! E falem o nome de vocês, alto! O nome de vocês é a coisa mais importante de suas vidas. A escola tem um aspecto físico um tanto decadente que precisa acompanhar a sua alma, com bem disse a diretora: essa escola tem alma! Para mim ela tem sim, ela respira arte! Mas a reforma chegará, tenho certeza: uma das estudantes conseguiu ter uma audiência com o nosso governador que prometeu que isso aconteceria. Não por acaso essa mesma estudante está iniciando um jornal na escola. Pois é são jovens traçando os seus caminhos a partir do caminho que lhes é dado.

A segunda escola, o Ypiranga, fica na antiga casa de Castro Alves no Dois de Julho. Presentes alunos do 2º ano, diretores e professores. Aqui, não foi diferente. Assistiram ao filme hipnotizados. Após seu término, muitos aplausos, Valéria a estrela do dia! Novos desabafos, novas perguntas, todos queriam saber: como Valéria fez para brilhar já que vem de uma das cidades mais pobres do país, subia no caminhão para viajar até outra cidade para estudar, quando isso acontecia, e hoje é uma universitária, educadora e poetisa.

Valéria, sempre sorridente, falou: decidi não ser vitima, ingressei no grupo de teatro e encontrei uma forma de verbalizar tudo aquilo que via e sentia. Podem me chamar de louca, mas não posso ficar calada e esperar que algo mude, eu tenho que modificar a minha realidade e a daqueles que estão no meu entorno. E foi o que fez. Conseguiu ônibus novo para o deslocamento dos colegas, levou o mundo até Manari através de seu olhos e de sua visão bela da vida. Hoje já tem ensino médio na sua cidade e ela pode ficar orgulhosa, contribuiu e muito para isso.

É o cinema chegando de uma nova forma na vida desses jovens. Fazendo eles olharem para a imagem buscando um conhecimento crítico da vida. Acho que estamos no caminho certo.

Obrigada!

2009-07-30T14:41:00.001-07:00

VALE CULTURA: Já ouviram falar??

Cinco reais por R$ 50 em cultura

Na última quinta-feira, 23, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva enviou para o Congresso Nacional o Projeto de Lei que cria o Vale Cultura, benefício que será concedido nos mesmos moldes que os já conhecidos vale-transporte e tíquete aliementação. O benefício da cultura será materializado por meio de um cartão magnético com saldo de até R$50 por mês para a compra de livros, Cds, DVDs, ingressos para cinemas, teatros, museus, shows e demais produtos culturais. “Esse valor já permite que pelo menos uma vez por mês, uma família se programe para frequentar cinemas, por exemplo, e poderá ser acumulado para meses seguintes caso o valor do bem que ele deseja consumir seja maior”, diz Roberto Nascimento, Secretário de Incentivo e Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura.

Leia mais no blog criado pelo governo:

http://blogs. cultura.gov. br/valecultura/

2009-07-30T14:29:00.000-07:00

Funarte lança Prêmio Artes Cênicas na Rua

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com o Instituto Cultural Sérgio Magnani, lança o edital do Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009 para viabilizar projetos de grupos, companhias, trupes e artistas independentes que busquem, em apresentações de rua, um novo significado para o espaço público. Ao todo, 60 projetos serão contemplados, com valores de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou R$ 50 mil. As inscrições estão abertas até 7 de agosto.

Podem ser inscritos projetos de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas e intervenções urbanas. Grupos e artistas com mais de dez anos de atuação na rua têm também a possibilidade de concorrer com propostas voltadas para o registro e a preservação memorialística de suas atividades.

O material de inscrição, que inclui a documentação do proponente e o projeto técnico das ações que pretende desenvolver (ver detalhes e especificações no edital), além de um formulário preenchido, deve ser enviado, via Correios, para o Centro de Artes Cênicas da Funarte, no Centro do Rio de Janeiro. Os selecionados deverão executar as ações propostas até 30 de abril de 2010, em pelo menos uma cidade brasileira.

A análise das propostas caberá a uma comissão composta por cinco especialistas em artes cênicas, que deverão considerar a excelência artística e a viabilidade prática do projeto, a qualificação dos profissionais envolvidos e a diversidade da produção das artes cênicas brasileiras. O resultado final será divulgado no Diário Oficial da União e no site da Funarte.

Leia o edital

Baixe a ficha de inscrição

www.funarte.gov.br/

Mais informações:

artescenicasnarua@funarte.gov.br

21 2279 8018

2009-07-30T14:09:00.001-07:00

Sessões exclusivas para professores do ensino formal e informal, todos os sábados, nos cinemas da rede Unibanco Arteplex e Espaço Unibanco de Cinema. 

A programação aposta na diversidade, incluindo obras de todas as nacionalidades, inéditos, clássicos e filmes do circuito comercial. O objetivo é ampliar o universo cinematográfico do professor, visando o prazer de ver um bom filme em uma sala especializada, sem o compromisso de um trabalho pedagógico imediato à experiência cinematográfica.  

A programação deve ser acompanhada através dos folhetos distribuídos nos cinemas ou pelo site http://www.escolanocinema.com.br. Ressaltamos a importância de verificar, além da programação da semana, o horário, passível de eventuais alterações, e a indicação etária do filme, detalhe muito importante, já que não será liberada a entrada de crianças e bebês em filmes destinados ao público adulto.   

A entrada é gratuita para o portador da carteirinha do Clube do Professor e um acompanhante. É necessário apresentar o RG com a carteirinha. O acompanhante deverá estar presente para obter a sua cortesia.  

Para associar-se é simples: basta apresentar um comprovante profissional e retirar a ficha cadastral na bilheteria do cinema, no horário de funcionamento, preencher os dados e entregar no mesmo local. É necessário anexar uma cópia do documento apresentado ao cadastro. No caso de fazer pelo site, enviar por fax ou e-mail o comprovante. No prazo de 10 dias a carteirinha estará pronta e disponível para retirada, durante seis meses, após este prazo, ela será cancelada.   

A carteirinha do Clube do Professor dá direito a 50% de desconto em todas as sessões de 2.ª a 6.ª feira, no Unibanco Arteplex e Espaço Unibanco de Cinema e, também, o acesso ao Clube do Professor das outras cidades.

  MAIS INFORMAÇÕES:

Salvador - Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha

Praça Castro Alves s/nº - Centro

Início da sessão - horários variados

Informações - Pedro

Tel: 071- 3322-0302 ou 071- 3011-4706 e-mail: coordenacao@escolanocinema.com.br

2009-07-30T14:07:00.000-07:00

Fiquem ligados nessa iniciativa:

PROGRAMA FORMAÇÃO DE PÚBLICO 2009

A Fundação Cultural do Estado da Bahia, através da Diretoria do Audiovisual - DIMAS, o Espaço Xisto Bahia e a Fundação Pedro Calmon através da Biblioteca Pública do Estado, têm o prazer de convidar sua instituição a participar do Programa Formação de Público.  Dirigido a estudantes de escolas públicas e particulares, grupos que desenvolvem atividades artístico-culturais ou arte-educação, bem como a quaisquer outras organizações da sociedade civil, o programa prevê a realização de visitas monitoradas aos espaços culturais do prédio da Biblioteca Pública do Estado da Bahia – BPEP, às galerias e suas exposições, acesso a filmes, espetáculos, seminários, cursos e outras atividades artísticas e culturais, promovidas pelas unidades da secretaria de Cultura da Bahia sediadas neste prédio.  Para participar, basta acessar o site da Dimas: http://www.dimas.ba.gov.br, fazer a escolha da programação, preencher o ofício solicitando o número da programação desejada e encaminhar para o e-mail: formacao.publico@funceb.ba.gov.br.   A solicitação deverá ser feita com antecedência mínima de 15 dias para agendar a visita de sua instituição.   Informações e dúvidas pelos Tels: (71) 3116-8105/8106.

1. Apresentação e Convite

2. Cadastro

3. Lista de Títulos de Filmes

4. Modelo de Ofício para Agendamento

5. Programação julho 

2009-07-30T14:02:00.000-07:00

CONHEÇA A PROGRAMADORA BRASIL

O Lanterninha será contemplado com um kit de filmes disponíveis na Programadora Brasil para cada uma das 14 escolas do projeto. Eles farão parte do acervo que vai ajudar a ascender a lanterna do cineclubismo nas escolas.

http://www.programadorabrasil.org.br/

A Programadora Brasil é um programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, desenvolvido por meio da Cinemateca Brasileira e do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv). Seu objetivo é a disponibilização de filmes e vídeos para pontos de exibição audiovisual (escolas, universidades, cineclubes, centros culturais, pontos de cultura) de circuitos não-comerciais para promover o encontro do público com o cinema brasileiro. Uma ação para formar platéias, fomentar o pensamento crítico em torno da produção nacional, contribuindo com a formação intelectual, social e cultural dos brasileiros. E, em paralelo, para fortalecer iniciativas de difusão cultural similares e/ou complementares à Programadora Brasil.

Convergência de políticas públicas

Além de estimular a circulação de filmes com pouco espaço no circuito comercial de exibição, como documentários, médias e curtas-metragens, a Programadora Brasil se articula a diversos projetos do Ministério da Cultura e responde a diferentes demandas. Para os Pontos de Cultura – centros culturais conveniados ao MinC via seleção por editais públicos –, por exemplo, a Programadora é uma opção de acesso a filmes licenciados para sessões públicas. E, além de facilitar a constituição de acervo para esses Pontos de Cultura, auxilia também as ações de agendamento e exibição de acordo com seu público.

Como iniciativa de estímulo a novos olhares, a Programadora Brasil também atende ao projeto Olhar Brasil, responsável pela criação dos Núcleos de Produção Digital, que visa fomentar a produção independente e a formação técnica e artística dos produtores de audiovisual. Já para o projeto Pontos de Difusão Digital, que garante instalação de infra-estrutura para exibição com tecnologia digital, a Programadora garante o fácil acesso a obras imprescindíveis para formação de uma platéia crítica e conhecedora de culturas diversificadas, com ênfase na cultura nacional.

Rearticulação do Movimento Cineclubista

O Governo Federal vem participando da rearticulção dos cineclubes desde 2003. Encontros do Conselho Nacional de Cineclubes, como a 26° Jornada Nacional de Cineclubes e o II Encontro Ibero-Americano de Cineclubistas, têm recebido apoio institucional do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual. Os objetivos desses encontros são o fortalecimento e o intercâmbio entre os cineclubes, a avaliação das atividades e a definição de políticas e diretrizes para o movimento. Para fortalecer essa estratégia de governo, desde janeiro de 2008 a Programadora Brasil fechou uma parceria com o Conselho Nacional de Cineclubes.

2009-07-30T13:14:00.000-07:00

Começam as inscrições para o XIII Festival Nacional 5 Minutos

A temporada de captação e edição de imagens está favorecida. Estão abertas a partir de 17 de julho até 31 de agosto as inscrições para o XIII Festival Nacional 5 Minutos, que a Diretoria de Audiovisual (Dimas), da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), promove, em dimensão nacional, a cada ano, com intuito de incentivar a produção em vídeo no país, ao realizar concurso de obras audiovisuais de até cinco (5) minutos de duração, mostras (competitiva e não-competitivas), seminários, palestras, exposições e oficinas com acesso gratuito, em diversos espaços de Salvador e interior da Bahia, tendo como sede de exibição as salas Walter da Silveira e Alexandre Robatto, na capital baiana.

E a novidade desta próxima edição do prestigiado festival, que acontece no período de 16 a 21 de novembro de 2009, não se resume a um nome mais enxuto, mas ao ineditismo de exibir a mostra competitiva, simultaneamente, todas as noites, às 20h, de 17 a 20 de novembro (terça a sexta-feira), em 15 centros culturais da Funceb, quatro na capital e 11 no interior do Estado, possibilitando ainda a participação do público interiorano no Júri Popular, com votação contabilizada pela instituição promotora Funceb, ligada à Secretaria de Cultura da Bahia (Secult).

Se você tem um vídeo de até 5 minutos se inscreva no site:

http://www.dimas.ba.gov.br/5min2009/home.html

2009-07-30T13:13:00.000-07:00

NA PAUTA

Edital Microprojetos Mais Cultura na Bahia

Iniciativa do MinC beneficiará jovens residentes em municípios do semiárido com apoio financeiro a projetos culturais das mais diversas linguagens.

A partir da próxima segunda-feira, 27 de julho, jovens radicados no estado da Bahia poderão participar da seleção pública do Edital Microprojetos Mais Cultura, que destinará R$ 3,06 milhões para financiar projetos culturais nos 281 municípios do semiárido baiano. A ação do Programa Mais Cultura, do Ministério da Cultura, será desenvolvida em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), Banco do Nordeste (BNB), por meio do Instituto Nordeste Cidadania (INEC), e Secretaria de Estado de Cultura da Bahia.

Ao todo, o Microprojetos Mais Cultura investirá R$ 13,5 milhões nos 11 estados que integram a região do semiárido – Paraíba, Alagoas, Ceará, Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão, Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo. O objetivo é promover a diversidade cultural por meio do fomento e incentivo aos artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais. As iniciativas a serem contempladas deverão beneficiar jovens de 17 a 29 anos residentes na região.

“Este é o primeiro edital do Ministério da Cultura específico para o semiárido, região de grande riqueza cultural, mas historicamente sem acesso a financiamento para pequenas produções”, destaca a secretária Silvana Meireles. “Com essa ação, por meio de parceria com governos estaduais e o Banco do Nordeste, estamos democratizando não só o acesso a crédito para apoiar múltiplas expressões culturais do semiárido, como promovendo acesso dos jovens e da população a bens e serviços culturais”, ressalta Silvana.

Consulte a lista dos municípios que integram o semiárido baiano.

Seis segmentos serão atendidos pelo Microprojetos Mais Cultura: artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual e artes integradas. Cada iniciativa receberá de um a 30 salários mínimos. Os projetos deverão ser realizados e concluídos em um ano, a partir da data de assinatura do contrato entre os contemplados e o BNB.

Poderão participar pessoas físicas com idade igual ou superior a 18 anos e que residam há pelo menos dois anos nos municípios onde pretendem realizar seus projetos; e pessoas jurídicas, sem fins lucrativos, que desenvolvam projetos socioculturais há pelo menos um ano e que tenham sua sede no município onde pretendem realizar suas ações.

A partir do dia 24 de julho, o Edital Microprojetos Mais Cultura no estado da Bahia com demais detalhes estará disponível no site do Ministério da Cultura, no link Editais e Premiações, e nas páginas eletrônicas mais.cultura.gov.br e www.funceb.ba.gov.br.

Inscrições - Os interessados podem se inscrever de 27 de julho a 9 de setembro, mediante entrega da proposta, de segunda-feira a sexta-feira, no horário das 10h às 17h, ou por envio pelos Correios em correspondência registrada com Aviso de Recebimento (AR), contendo as informações solicitadas no Edital. Confira os endereços para encaminhamento das inscrições.

(Tatiana Sottili, SAI/MinC)

2009-07-30T12:07:00.000-07:00

MAIS CULTURA

Bandeira que devíamos astiar para manifestar o desejo daqueles que buscam um mundo melhor, parece clichê, se não fosse dramático e real. Mas o fato é que a gente precisa de mais cultura. Menos de 1% do que o Governo Federal arrecada em impostos é destinado à Cultura. Não é à toa que não temos mais cinemas, teatros e bibliotecas no nosso bairro. Somos uma geração formada pela televisão, pelo filme no aparelho de casa, pela internet. Desconhecemos esse espaço para o coletivo, esse tempo para a reflexão. Mais Cultura.

Esse Programa do Governo Federal que reconhece o que nem era preciso reconhecer (que a Cultura é base para o desenvolvimento do país e do indivíduo), tem um braço esticado para o audiovisual: o Cine Mais Cultura.

Essa boa iniciativa do Ministério da Cultura tem o objetivo de democratizar e regionalizar a difusão do audiovisual através de editais destinados a equipar e capacitar cineclubes no país. No ano passado (2008) o Lanterninha foi convidado para participar da oficina de capacitação cineclubista. Alguns alunos estiveram por lá e conheceram representantes de outros cineclubes do Brasil.

Cinclubistas Lanterninhas: Jackson (Escola Estadual Manoel Devoto) e Elivelton (Escola Estadual Aliomar Baleeiro) - da esquerda para diretita

SAIBA MAIS SOBRE O PROGRAMA MAIS CULTURA DO GOVERNO FEDERAL

Em 4 de outubro de 2007 foi lançado o Mais Cultura, programa que marca o reconhecimento da cultura como necessidade básica, direito de todos os brasileiros, tanto quanto a alimentação, a saúde, a moradia, a educação e o voto.

A partir desse Programa, o Governo Federal incorpora a cultura como vetor importante para o desenvolvimento do país, incluindo-a na Agenda Social - política estratégica de estado para reduzir a pobreza e a desigualdade social.

Essa é, portanto, uma das mais importantes conquistas do Ministério da Cultura e de todos os brasileiros - um programa pautado na integração e inclusão de todos segmentos sociais, na valorização da diversidade e do diálogo com os múltiplos contextos da sociedade brasileira.

Na perspectiva de cooperação, articulação e integração, o Ministério da Cultura estabelece parceria com ministérios, bancos públicos, organismos internacionais e instituições da sociedade civil, e assina acordos com governos estaduais e municipais para a implementação das ações do Mais Cultura.

O Programa Mais Cultura se estrutura em três dimensões articuladas entre si: Cultura e Cidadania, Cultura e Cidades e Cultura e Economia.

Todas as ações do Mais Cultura buscam a ampla participação da sociedade civil e dos poderes públicos.

Quem pode fortalecer o Mais Cultura e concorrer aos editais públicos?

Podem participar municípios, estados, pessoas físicas ou pessoas jurídicas de direito público ou privado, sem fins lucrativos, que sejam de natureza cultural, como associações, sindicatos, cooperativas, fundações, escolas caracterizadas como comunitárias e suas associações de pais e mestres, ou organizações tituladas como Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIPs) e Organizações Sociais (OS), com atuação comprovada na área cultural há pelo menos dois anos.

http://mais.cultura.gov.br/

2009-07-07T12:12:00.000-07:00

Algumas noticias:

Dia 10 de julho iniciamos as oficinas Lanterninhas! A primeira oficina acontece dias 10 e 11 de julho e é de formação para os monitores do projeto (os nossos lanterninhas). Estamos nas escolas desde maio, mas parece ser esse o primeiro passo para que o projeto aconteça.

Hoje, dia 07 de julho às 19 hs acontecerá o lançamento do site e da revista da Kabum. No Largo do Pelourinho. Vale conferir o que esses meninos andam fazendo!

Estão abertas as inscrições para o V Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual da Bahia. O Seminário proporciona palestras com figuras importantes do audiovisual nacional e internacional, debates, filmes e muito mais! Entre no site e se programe: www.seminariodecinema.com.br

Estão abertas também as inscrições para o programa BNB de Cultura edição 2010. O Banco do Nordeste patrocina projetos ligados a cultura nordestina nas áreas de Música, Artes Cênicas, Artes Visuais, Audovisual, Literatura e Artes integradas. Saiba mais www.bnb.gov.br

O Ciclo Salvador de Cinema promove três cursos gratuitos de cinema: Crítica Cinematográfica, Adaptação Literária e Linguagem cinematográfica. Acesse e se inscreva: www.ciclosalvadordecinema.com.br

Ocorrerá essa semana um seminário para se discutir um plano municipal de educação em Salvador.

A ficha de inscrição poderá ser preenchida e encaminhada por fax.

Local: Auditório da Fundação Visconde de Cairu (R. do Salete, 50, Barris).

Datas: 09 e 10 de julho.

Hora: 18 hs.

Contato: Luciana Embilina - Assessoria Parlamentar Telefax:33218969/5233.

2009-06-28T09:10:00.000-07:00

Saiba quem é quem no Projeto Lanterninha:

Da esquerda para direita:
1- Delmar
2- Igor Souto
3- Hans Peter
4- Tenille Bezerra
5- Fábio Costa
6- Maria Carolina
7- Marcelo Magalhães
8- Eliana Mendes
9- Andréa Nader
10- Marcelo Benedictis

(Faltam ainda Marcelo Matos, Clarissa Matos, Daiane e Débora Paes)

2009-06-28T09:02:00.000-07:00

Conheça mais a experiência do Lanterninha vista de dentro, pela equipe que leva projeto às escolas:

Maria Carolina – Coordenadora Geral

O Lanterninha nasceu de uma experiência marcante em minha vida: a primeira vez que fui a Manari para pesquisar alguns dados que o João Jardim precisava para fazer o seu documentário: Pro Dia Nascer Feliz. Retomar o contato com o colégio secundarista me remeteu aos meus tempos de estudantes, me fez relembrar o quanto a escola significava para mim naquela época. O filme aguçou a minha necessidade de trabalhar em coisas que tivessem um retorno positivo na transformação da sociedade. Acredito ser o cinema capaz de transformar a vida das pessoas, pois consegue traduzir aquilo que a gente sente, re-significando a nossa historia, abrindo o nosso caminho para inúmeras possibilidades. Como já trabalho com cinema há algum tempo, já fui produtora, diretora, e ainda sou cinéfila, pensei no Lanterninha como concretização de dois sonhos: trabalhar com arte e contribuir para a fantasia nessa fase da vida em que nos é mais preciosa para a formação da identidade. E o Lanterninha está aí. Ganhou força com o patrocínio da Oi e da Secretaria de Cultura da Bahia. Se uniu à pessoas que compartilham da mesma vontade e foi ganhando corpo, tornando-se vivo, cheio de obstáculos e sempre acreditando nesse ideal de um mundo mais interessante, mais rico, mais cultural. É nesse encontro com os olhos brilhantes da juventude e com os guerreiros que ainda tentam dar sentido a educação do país que o Lanterninha deseja apagar as luzes e deixar o filme rolar.

Tenille Bezerra - Produtora Executiva

O Lanterninha é uma experiência mágica.

No início do trabalho em 2008 muito idealismo fazia parte da expectativa em relação ao quanto esse projeto poderia transformar a vida dos jovens das escolas públicas que iríamos trabalhar.

Sempre tive a sensação de que a mudança das questões sociais do nosso país passam necessariamente pela educação, e na prática o Lanterninha me fez ampliar a idéia dessas questões. Mais do que pensar a educação dentro dos limites da escola, devemos estender a compreensão para a realidade fora dela, já que em uma composição simbiótica o indivíduo se torna reflexo das suas condições sociais, educacionais e culturais.

O recorte do cinema brasileiro é fundamental para entendermos o mecanismo de trabalho do projeto, que cria em jovens que nunca foram ao cinema a vontade de gerir um cineclube, propiciando a outras pessoas a oportunidade de conhecer a própria cultura vista na tela grande.

O lanterninha entra na escola e pretende ir além dela, leva o cinema aos jovens para ampliar sua visão crítica e discutir sua identidade cultural, propõe mudanças na estrutura educacional para fortalecer a noção de cidadania e do seu potencial transformador em uma comunidade.

Este ano tudo recomeça e mesmo atingindo milhares de alunos todos os meses com sessões de filmes brasileiros, eu entendo que a verdadeira transformação é aquela sutil, que vimos acontecer em dezenas de alunos no ano passado que ao se apropriarem do projeto resignificaram sua relação com a escola, com o aprendizado e talvez o seu lugar no mundo.

Marcelo Matos - Coordenador Pedagógico

Lanterninha. Cineclube, escola, cinema e educação.

A idéia do Lanterninha é simples, óbvia, mas que muito pouco tinha sido feito até então: levar o cinema nacional para as escolas públicas de Salvador. Ter me juntado a equipe para realizar esta idéia simples me gera uma sensação de militância, talvez parecida com aquelas que experimentaram a geração anterior a nossa.

Isto talvez porque estejamos trabalhando na base do cinema nacional. E para uma geração pós-ditadura como a nossa, isto é um fato raro, é uma experiência ímpar.

Estar em contato com estes professores e jovens tendo como pretexto o cinema nacional é estar diante de um desafio imenso: é mudar a semiótica hollywoodiana – com que a nossa juventude foi formada - fazendo ver que nós brasileiros temos uma semiótica muito mais potente, mas também é desafiar toda a parafernália de nossa educação pública onde a tendência é fazer com que as coisas não funcionem.

Por isto, é necessária muito a nossa presença. Mas a grande satisfação é quando a coisa acontece sem a gente.

Para alunos e professores organizarem sozinhos uma simples exibição de um filme num horário de aula, é preciso mexer com toda uma estrutura dura e rígida. E aquilo que seria óbvio e simples faz vim à tona o precário funcionamento de nossa instituição escolar. Em algumas escolas, isto vira paralisia e resistência, pois é difícil mudar uma situação historicamente construída. Em outras, alunos e professores tomam o cinema como motivo de reflexão sobre a estrutura da escola e da educação. Nestas, quando a luz do filme consegue se projetar na tela do auditório é porque alguma coisa por ali já está sendo diferente.

É dentro deste clima adverso, que é, na verdade, a situação cultural e educacional de nosso país, que não ficamos de braços atados. O Lanterninha talvez seja este primeiro suspiro do cinema que se volta para educação, relação há muito tempo esquecida. Talvez seja de nossas escolas públicas, que possam surgir pensadores que devolvam às telas de nosso cinema questões cruciais para pensarmos a sociedade brasileira.

Andréa Nader - Monitora

Eu trabalhei no Projeto Lanterninha em 2008 como monitora e minha experiência não poderia ter sido mais gratificante!
Quando soube da proposta do Projeto já havia achado incrível, mas foi na prática que percebi como iniciativas como essas são de fundamental importância para os estudantes de escolas pública. Não vou dizer que foi fácil, nem que o processo fluiu como deveria. As dificuldades vem de todos os lados. Complicações burocráticas vindas das instituições (escolas); os professores, que na maioria das vezes, nao conseguem levar para a sala o conteúdo dos filmes; os alunos que, em boa parte nao percebem a "seriedade" desse processo; entre outros. Mas com todos os contras, conseguimos momentos impagáveis em todas as exibições que fizemos.
Trabalhar no Projeto Lanterninha, pra mim, é poder contribuir com a formação de jovens pensantes e oferecer a eles novas possibilidades de conhecimento. Para concluir vou deixar aqui uma frase de Einstein que li há pouco tempo:
"Conhecimento é aquilo que fica, depois que a gente esquece tudo que a aprendeu na escola."

Eu acho que o Projeto Lanterninha é isso. A gente tenta proporcionar para os estudantes aquela experiência que fica para toda a vida.

Marcello Benedictis - Monitor

O que dizer de um Projeto que tem por objetivo levar cinema e formar cineclubes para alunos do ensino público??

O Projeto Lanterninha tem esse objetivo. Muito bom ter a oportunidade de trabalhar em algo que vai dar a chance de acrescentar um outro mundo e mais cultura à vida de adolescentes que muitas vezes nem tiveram a chance de ir a um cinema quanto mais poder além de ver vários filmes, dialogar e debater sobre os mesmos, fazendo ‘links’ com a sua realidade, criar e gerir cine clubes fazendo com que se instaure a cultura do ‘assistir’ obras que os permitam interpretar e raciocinar sobre temáticas diversas que querendo ou não fazem parte de suas vidas.

Eu faço parte. Faça parte você também.

Clarissa Matos - Assistente de produção

Estar nas escolas junto com o Projeto Lanterninha, é poder disseminar o conhecimento que temos, seja ele qual for. Me sinto orgulhosa quando vejo os alunos operando uma câmera filmadora ou quando vejo que muitos alunos, mesmo que tímidos, pegam o microfone e fazem perguntas que despertam um outro olhar ao filme, as vezes diferente do meu ou as vezes eles simplesmente tiram as palavras da minha boca. É muito interessante ouvir o que os alunos têm a falar sobre o filme.

Participar do Projeto é gratificante, pois sei que estou ajudando à levar mais cultura para as escolas e divulgando os filmes brasileiros, que merecem mais apoio, maior destaque e maior valorização.

Minha expectativa para 2009 é envolver mais colégios no projeto, despertando o interesse de formar cineclubes em novos alunos. E além disso, acompanhar o desenvolvimento dos cineclubes do ano passado, vendo os alunos exibirem filmes por conta própria e conseguindo superar possiíveis dificuldades que encontrarem no caminho.

2009-06-28T08:50:00.000-07:00

Saiba o que diz a Oi, patrocinadora do Projeto Lanterninha sobre sua parceria com o projeto:

Com justificado orgulho, a Oi patrocina, pelo segundo ano consecutivo, oProjeto Lanterninha acreditando na transformação social, através da utilização de poderosas alavancas, como o cinema e mídias derivadas da sétima arte. Na realização do projeto, vale destacar o apoio do Oi Futuro, cuja missão é identificar, reconhecer e apoiar ações educacionais e culturais que promovam o desenvolvimento humano, através das tecnologias de comunicação e informação.

Na visão da Oi, o Lanterninha, ao tornar a experiência cinematográfica acessível a milhares de estudantes de nível médio, vai além de repensar os paradigmas da escola tradicional e de formar novas platéias, através dos cineclubes. O projeto abre caminho à assimilação dos conteúdos de novas tecnologias, que se multiplicam e se aperfeiçoam em alta velocidade, através de mídias como a telefonia celular. São tecnologias emergentes que transformam o mundo, empolgam as pessoas e abrem novas e melhores perspectivas à vida das comunidades. Assim, é indispensável que sejam compreendidas e assimiladas pelas novas gerações, como pré-requisitos do êxito pessoal e profissional.

Através de sua atividade-fim, a Oi concorre para transformar a sociedade brasileira, por meio da democratização dos valores da cidadania e do acesso à informação e à cultura. Assim, ao patrocinar e dar apoio cultural ao Projeto Lanterninha, Oi e Oi Futuro saúdam as novas turmas de jovens estudantes, inscritos na edição 2009 desse exemplar empreendimento do governo da Bahia.

2008-08-03T18:46:00.000-07:00

Entrevista com Gisela Câmara
(Co-diretora do filme "Meninas")

Qual a importância do cinema na construção da cidadania?

Já se achou que um filme poderia mudar o mundo. Hoje acredito que um filme não munda um mundo, mas vários mundos individuais. Passou a época das revoluções, mas hoje os indivíduos vivem constantes revoluções internas, recebendo, processando e devolvendo para o mundo a enorme quantidade de informações que absorvem. O cinema para mim é um desses instrumentos que podem mudar o mundo dos espectadores que o assistirem. Ao se deparar com realidades e histórias tão diversas da sua própria, o espectador ao mesmo tempo toma conhecimento e se apropria daquilo que conheceu. O espectador de Porto Alegre, ao ver Cidade Baixa, toma conhecimento de uma realidade, história, sotaque, paisagem, enfim, uma identidade distinta da sua, no entanto que faz parte de uma identidade maior, plural, que é ser brasileiro. E entende que também é parte daquela realidade, nova, ainda que não a vivencie no seu cotidiano. Nesse sentido, acredito que o cinema contribui para o desenvolvimento do pensamento, para a compreensão de uma visão mais abrangente e generosa do mundo, ao expor seu multiculturalismo. E é por isso que acredito ser fundamental o acesso da população aos diversos cinemas existentes, e não só ao cinema hegemônico norte-americano. Esse cinema hoje hegemônica precisa ser uma das alternativas dos vários tipos de filme vindos das mais variadas culturas, e não a única opção, como muitas vezes é.

Como o cinema pode dinamizar o espaço de conhecimento dentro de uma escola?

Filmes podem servir de instrumentos para promover debates. Desde o primeiro momento em que idealizou o documentário Meninas, a Sandra Werneck, diretora e produtora, sempre teve esse objetivo. Quando mergulhamos no assunto, gravidez adolescente, tínhamos não só curiosidade de entender as motivações da enorme quantidade de meninas que engravida tão cedo, mas tínhamos também o objetivo de dividir essas descobertas com os espectadores do filme. Acreditamos que, a partir da projeção de um filme nas salas de aula, abre-se o debate sobre esse e outros temas. Não só documentários impulsionam debate, mas todo e qualquer filme. Por exemplo, um filme como "O Céu de Suely", de Karim Ainouz, aparentemente sem nenhum tema socialmente relevante, pode abrir um debate sobre migração, regionalização, e até mesmo temas existencias para os adolescentes, e ainda questões de gênero etc.

Além de que, cada filme visto contribui para a formação da identidade cultural dos alunos.

Descreva a sua experiência com os alunos no Projeto Lanterninha

Participar do Projeto Lanterninha foi muito enriquecedor. Na época do lançamento, tinha participado de alguns debates sobre o filme, aqui no Brasil e em Berlim, onde Meninas teve sua estréia mundial. Mas ainda não tinha mostrado o filme em Salvador, e sabia que a realidade retratada na tela era muito diversa da realidade dos alunos. No entanto, nas três sessões do filme, lotadas, os alunos prestaram atenção, se divertiram, riram e se emocionaram com o que viram. Essa iniciativa é fundamental, pois formação de platéia de cinema, na era da internet e do DVD pirata, é quase uma militância. As novas gerações, sobretudo as de baixo poder aquisitivo, não têm o hábito de ir ao cinema. E isso se nota na maneira como elas interagem, reagem e comentam o filme durante a sua projeção. Existe o mito de que o "público" não gosta de cinema brasileiro, e o que vejo nas sessões populares do Meninas, incluindo as do Projeto Lanterninha, mostra o contrário. As pessoas gostam sim, mas não têm o hábito de ver nossos filmes.

Os debates também foram bastante enriquecedores. Os adolescentes se identificaram de alguma maneira com as jovens do filme. Deram depoimentos de suas experiências, questionaram as escolhas retratadas na tela, debateram a maneira como a equipe se relacionou com as protagonistas. Acho que, no final, tanto as debatedoras quanto os alunos saíram da conversa renovados.

2008-08-03T18:43:00.000-07:00

Bate-bola com o ator Gustavo Falcão
(Ator principal do filme "A Máquina", convidado do Projeto Lanterninha)

Como a arte entrou na sua vida?

A arte entrou na minha vida através das histórias que minha mãe lia pra mim quando criança, e depois pelas histórias em quadrinhos das quais passei a ser um leitor assíduo. A partir ds 05 anos de idade comecei a desenhar, fazia gibis na escola, que acabavam se tornando atração entre os colegas. O desejo de me expressar pela arte se tornou mais concreto quando, aos 18 anos, comecei a fazer teatro na escola onde estudava, em Recife. A partir daí minha vida se trnsformou inteiramente e a arte invadiu meu mundo, participando de minhas escolhas, meu cotidiano e norteando meu entendimento de mim mesmo e do outro.

Em que a arte transformou a sua percepção do mundo?

Em quase tudo. A arte modificou minhas percepções sensoriais, intelectuais e até físicas, estabelecendo um forte elo entre minha consciência e o outro, entre minha mente e meu corpo, entre minha experiência de vida e as possibilidades e interpretações de mundo que me vinham através de outros artistas.

Qual a importância da escola na sua vivência e aprendizado?

Foi no colégio em que estudei, o Colégio Nossa Senhora do Carmo que iniciei minha jornada nos palcos. Sem dúvida fiz esta escolha também baseado na importância e confiança que a escola representava para mim. Foi lá que se deu meu desenvolvimento humano, moral e intelectual. Foi onde comecei a ter noções primordiais de vida em sociedade, de relacionamento, de desafios e superação. No meu entendimento, é onde primeira e fundamentalmente o homem inicia o processo de reconhecimento de sua indivdualidade.

O que acontece quando a sala de aula se transforma em uma sala de cinema?

Acontece a união de dois ícones da cultura, que se complementam e que se sustentam: a arte e o conhecimento.

2008-08-03T18:36:00.000-07:00

Depoimento de Valéria Fagundes
(Estudante de jornalismo e poetisa, convidada do Projeto Lanterninha)

Muitos são os questionamentos que norteiam o universo escolar. É muito comum encontrarmos professores que perderam a dignidade, alunos sem auto-estima, diretores que continuam no mesmo barco embora já tenham perdido a direção. Existe um panorama crítico no sistema educacional brasileiro, mas não adianta apontarmos culpados.
A tarefa de tentar mudar essa realidade é nossa!
Quando eu digo nossa, falo dos projetos sociais, da arte, do cinema. De qualquer instrumento informativo que viabilize a reflexão de valores humanos. Por que o papel da escola não é apenas escolarizar, é educar para a vida.

O Projeto Lanterninha é a prova de que trabalhar com a linguagem audiovisual nas escolas pode dar certo. Tive a felicidade de participar de debates em 11 escolas públicas de Salvador, eu fui com o objetivo de falar sobre minha participação no documentário Pro dia nascer feliz. Falar sobre minha escola, as dificuldades que eu tinha para ter acesso ao estudo. Mas os debates tomaram uma dimensão muito além do que se esperava, e eu que já tinha esperança, passei a ter fé na construção de uma sociedade mais igualitária.

O que os meninos das escolas vivenciaram durante a exibição do filme foi algo único e mágico! Se os alunos da rede pública não têm acesso aos cinemas da cidade, o lanterninha leva filmes brasileiros de qualidade até eles. Além de possibilitar a criação de cineclubes, oportuniza o debate sobre questões que nos levam a entender a realidade da qual somos parte. O cinema mudou a minha vida! O que sinto, vejo, percebo, ignoro, são fragmentos de imagens que carrego dentro de mim...

2008-07-18T07:11:00.000-07:00

DEPOIMENTO DA ALUNA LETÍCIA SANTANA

Em uma das exibições especiais do filme Esses Moços, do José Araripe Jr, no Colégio Luis Tarquínio, uma das alunas, Letícia, escreveu esse pequeno texto. Letícia é uma dessas meninas apaixonadas por cinema, atuante na escola e que sabe bem o que quer. Ela é uma das nossas cineclubistas em formação contribuindo para espalhar a sétima arte no seu colégio e quem sabe na sua comunidade.

"Esses Moços

O filme relata coisas das quais não convivemos no nosso cotidiano.

Receber essas pessoas é muito satisfatório, pois pra uma pessoa que é apaixonada por cinema como eu receber um diretor de um filme e poder saber o que acontece atrás das câmeras é muito melhor, pois assim podemos interagir e fluir a mente e as coisas.

"Viva uma vida de sonho
Aonde a porta do mundo
Estão abertas pra aqueles
Que querem adquirir conhecimento"

Letícia Carine Nunes de Santana
1 ano A
e-mail: letícia.carine@hotmail.com
orkut: lete100% "

2008-07-11T12:39:00.000-07:00

Texto retirado do blog Estuário do escritor e poeta Samarone Lima:

Revelações de um amante da literatura (Parte I)
7 de julho de 2008, às 11:52h por Samarone Lima

Aldemir Félix gosta de ser chamado de “Suco”. Negro, 20 anos, morador de Brasília Teimosa, ele nunca pensou que o mundo dos livros pudesse entrar em sua vida com tanta força.
Ele foi um dos meus alunos da Oficina da Palavra, na escola Kabum! No começo arredio, sem muita conversa, começou a se aproximar e levar livros para casa. Aos poucos, foi mergulhando na leitura. Um dia, chegou á escola emocionado. Descobriu que tinha uma coisa na cabeça - poesia. Hoje tem uma mini-biblioteca com 64 livros, e não pára de escrever. Pedi que ele escrevesse algo sobre a descoberta do mundo da literatura, para uma matéria que estou escrevendo para a revista Continente Multicultural. Compartilho com meus poucos e fiéis leitores:
“No início eu não gostava de ler. Quando via as prateleiras das bibliotecas, achava que elas não diziam nada para mim. Na verdade, eu queria um livro que gritasse para mim. Eles permaneciam calados”.

“É muito difícil um jovem brasileiro, negro, ter acesso a livros bons. Além do mais, há pouco incentivo por parte da família e do próprio governo. Sem interesse algum nos livros, na escola eu ia de mal a pior. Não conseguia interpretar um texto, meus erros de ortografia eram em grande escala. A escola era broxante e a falta de conhecimentos era gritante. Eu estava fazendo parte do índice dos brasileiros que não lêem livros.

Quando a situação apertava na escola, eu ia nas bibliotecas da cidade, mas fazer o quê? Eu buscava respostas sobre o que eu sentia aos 17 anos”.
“Aos 18 anos, encontrei sangue em minha garganta, pois estava lendo “A Imprensa Livre”, de Fausto Wolff. Eu não li esse livro, engoli todo com capa e contra-capa. Senti medo em absorver o livro por completo, pois não queria perder a inocência do mundo. Mas o medo teve sua recompensa. Compreendi as palavras de Wolff. Esse foi o primeiro livro que li com devoção, foi o primeiro a construir minha crítica a base de ferro e brasa”.
“Certa vez eu li oito horas sem parar. Comecei por volta de uma da tarde. Estava lendo “O Homem e seu algoz”, também de Fausto Wolff. São contos duros e crus, e passei a tarde no quarto. De lá, saía apenas para o banheiro, onde também ficava lendo. Fui vencido pela fome, às dez da noite”.
“Me apaixonei pela poesia quando conheci Miro, poeta recifense. Ele recitou alguns poemas e pleno Carnaval, na mesa onde eu estava. Passei mal. Definitivamente, senti algo que não consigo explicar. Naquela mesa, estava nascendo alguém que não era eu. Depois, passei a ler de verdade. Já tinha passado por Ferreira Gullar, Fasuto Wolff, Josué de Castro, Eliane Brum, entre outros escritores modernos”

“A vida mudou e as coisas também. Eu estava sabendo usar a literatura como balança existencial. O que falta para o jovem ler é bons livros e mais bibliotecas. As pessoas ao meu redor passaram a tentar seguir meu exemplo, de ler por amor e paixão e repassar isso adiante. Amigos pegam livro comigo. Ler se tornou uma epidemia boa Antes eu não tinha nenhum livro a não ser a Bíblia, hoje tenho um pequeno acervo. Alguns foram comprados, outros doados. Tenho 64 livros, entre crônicas, ficção, poesia, romances”.

“Os livros traçaram meu destino. Eu cresci e não tinha nenhuma perspectiva. Quando me perguntaram - qual é a tua perspectiva de vida? -, eu não sabia o que dizer. Os livros me deram esta possibilidade: quero ser escritor. Me esforço para isso. Estou começando a escrever contos. Tenho também seis cadernos cheios de poesia”…

“As palavras dos livros são como garças que voam para dentro da gente”.

2008-06-17T14:09:00.001-07:00

Educar é crescer.

“Educar é crescer. E crescer é viver. Educação é, assim, vida no sentido mais autêntico da palavra”.
Anísio Teixeira

A Escola Parque entrou no Projeto Lanterninha por questões óbvias. O projeto dialoga com o pensamento de Anísio Teixeira, idealizador da escola, já que através do cinema buscamos transformar as escolas em um espaço vivo de conhecimento, aprendizado e crescimento. Pensamos a arte como elemento fundador da educação e do pensamento.

Localizada na Liberdade, a Escola Parque não dispõe de salas de aula tradicionais. Lá, é trabalhado o conceito de educação em tempo integral. Os alunos das escolas classe (educação tradicional) passam o turno oposto ao da sala de aula, na Parque, onde desenvolvem atividades artísticas, manuais, estudam línguas, praticam esportes, e dentre uma série de outras atividades desenvolvem o pensamento, a sensibilidade, o conhecimento, a vida.

Precisamos de algum tempo para percorrer toda a extensão do terreno desta escola, dividido em grandes espaços de experimentação e produção. Um imenso galpão para trabalhos artísticos, exibe um igualmente imenso painel de Carybé. Nesse espaço, é possível sentir a inspiração de Anísio Teixeira, e entender porque só a educação pode começar a reconstrução de um novo país. Ao lado um galpão de esportes, um anfiteatro, uma biblioteca e um grande teatro que abriga 480 pessoas. Tudo ladeado por áreas verdes e imensas mangueiras. Além das possibilidades múltiplas de ensino, na escola, são servidas todas as refeições para seus alunos. Anísio Teixeira almejava a construção de nove dessas escolas em Salvador. Foi construída apenas a da Liberdade.

Essa é uma das escolas que o Projeto Lanterninha tem a sorte de trabalhar.

Desde o início do projeto na Escola Parque, já encontramos parceiros multiplicadores. Ana Lúcia, uma das coordenadoras, assumiu a execução do projeto e desde então, coloca a sua sensibilidade a serviço do lanterninha. Nos primeiros encontros com os alunos, sempre tímidos, eu tentava com certo exaspero, apresentar-lhe o quanto o cinema é uma arte fascinante e no caso dos filmes brasileiros, o quanto eles podem revelar sobre a nossa cultura. Aos poucos, fui percebendo o tempo dos alunos, e aí as primeiras manifestações aconteceram. A presença sempre constante da professora Jocélia foi me ajudando a entrar no universo particular dos meninos e meninas.

Hoje, na oitava semana de exibição, depois de termos assistido 4 documentários e três filmes de ficção, Narradores de Javé caiu como uma luva. Os poucos que vão saindo da sessão, reafirmam o interesse de quem fica até o final, participa do debate e se mostra interessado em ingressar no mundo do cinema. Discutimos o making-off, formato que foi apresentado a eles só agora. Após o término da sessão, rodeada pelos alunos interessados no projeto, eu e Fábio ensinamos a eles os mecanismos de ligar e armar o set de projeção. Na próxima semana, serei monitora e depois, apenas observarei os meninos na montagem dos equipamentos.

Essa é a nossa proposta com a implantação dos cineclubes nas escolas. Transformar os alunos em agentes cineclubistas e através do cinema, transformar a vida desses meninos e seus contextos.

A escola deve comportar a arte como elemento tranformador, produtor de conhecimento e instância de reflexão crítica.

Para finalizar, um trecho do discurso de Anísio Teixeira na época da inauguração da Escola Parque na Liberdade, chamada por ele de Centro de Educação Popular.

Os brasileiros, depois de trinta, são todos filhos da improvisação educacional, que não só liquidou a escola primária, como invadiu os arraiais do ensino secundário e superior e estendeu pelo País uma rêde de ginásios e universidades cuja falta de padrões e de seriedade atingiria as raias do ridículo, se não vivêssemos em época tão crítica e tão trágica, que os nossos olhos, cheios de apreensão e de susto, já não têm vigor para o riso ou a sátira.

É contra essa tendência à simplificação destrutiva que se levanta êste Centro Popular de Educação. Desejamos dar, de novo, à escola primária, o seu dia letivo completo. Desejamos dar-lhe os seus cinco anos de curso. E desejamos dar-lhe seu programa completo de leitura, aritmética e escrita, e mais ciências físicas e sociais, e mais artes industriais, desenho, música, dança e educação física. Além disso, desejamos que a escola eduque, forme hábitos, forme atitudes, cultive aspirações, prepare, realmente, a criança para a sua civilização – esta civilização tão difícil por ser uma civilização técnica e industrial e ainda mais difícil e complexa por estar em mutação permanente. E, além disso, desejamos que a escola dê saúde e alimento à criança, visto não ser possível educá-la no grau de desnutrição e abandono em que vive.

Um grande abraço a todos,

Tenille
Lanterninha

2008-06-17T13:47:00.001-07:00

Um cineclube em cada escola

Hoje tivemos uma exibição do Lanterninha na escola Anísio Teixeira no turno da manhã. Começou, como sempre, às 10 hs. Assistimos ao filme Narradores de Javé, da diretora Eliane Caffe. O filme contagia. Os alunos foram capturados pelas histórias hilárias dos moradores de Javé. E eu que já assisti não sei quantas vezes ainda dou muita risada com “pockemon de jesus”. Como esse é o filme de maior duração que participa do projeto, acabou às 12 hs, quando bateu o horário de saída da escola, tivemos pouco tempo para discutir sobre o filme, mas faremos isso no início da próxima exibição.
Os filmes do Lanterninha são exibidos nos horários das aulas, que são cedidas pelos professores. As escolas que constroem junto com a gente o projeto também acreditam nessa dobradinha cinema/sala de aula. O Lanterninha é um projeto pioneiro em Salvador e essa é a primeira vez que o realizamos.
Estamos agora na fase de formação dos cineclubes. Já tivemos exibições em todos os turnos das escolas. Foram sete filmes, estamos no oitavo, sempre é o mesmo filme por semana em todas as escolas. Os meninos já conhecem o projeto e já nos articulamos com as escolas para a potencialização das ações. No início e ao final de cada sessão convidamos os alunos a formarem um grupo de cineclubistas em sua escola, que dará continuidade as exibições quando não estivermos mais por lá. Nossa intenção é aproximá-los do universo do cinema, através do conhecimento da sua história, dos gêneros dos filmes, dos diversos formatos existentes. É tornar conhecido o cinema brasileiro, é difundir a sétima arte, é fazê-los entrar na sala de cinema e ampliar seu conhecimento da nossa cultura, é ver cinema, é falar sobre cinema e quem sabe fazê-lo!

Agradeço a todos os alunos dispostos a levar pra frente essa iniciativa!

Carol
(Lanterninha)

2008-06-15T13:07:00.000-07:00

Galerinha,

Este é mais um canal que o Projeto Lanterninha abre com seus participantes.
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Lanterninha!!!!!!